| ARTE Y CULTURA
Por Jean Vengua
Traducción: Gabriela González
Víctor-Mario Zaballa creció en una comunidad rodeada de las obras de los maestros muralistas mexicanos del siglo XX. Todo ese arte obviamente tuvo un impacto.
Nacido en la Ciudad de México en 1954, Zaballa dijo que se ha inspirado en la historia, el simbolismo y la herencia del mundo que lo rodea para inspirar su propio arte. A pesar de una serie de problemas de salud recientes, Zaballa dijo que continúa siguiendo su inspiración.
Zaballa es actualmente artista residente en el Museo de Arte de Monterey. En exhibición se encuentra el colorido y resplandeciente “NECAUHCAYOTL, Gratitude Memento, Recuerdo de Gratitud”, una instalación de faroles a gran escala y un altar comunitario que es la pieza central de la celebración del Día de los Muertos que el museo patrocinó el sábado 29 de octubre.
Zaballa ahora vive en San Francisco, donde sus proyectos incluyen el trabajo en la estación BART de San Francisco en 16th y la Calle Misión y el Centro Cultural SOMArts. Como músico, ha actuado en el Davies Symphony Hall y el Exploratorium, así como en el Centro Lincoln de Nueva York.
Zaballa dirigió un taller de arte para todas las edades en el Día de los Muertos Family Fun Day en el Museo de Arte de Monterey de 11 am a 1 pm el sábado. El arte de Zaballa se puede ver en el museo hasta el 6 de noviembre.
La artista visual y escritora filipina-estadounidense Jean Vengua de Monterey, quien también produce una revista semanal en línea de arte y cultura llamada Eulipion Outpost, le hizo a Zaballa seis preguntas sobre su arte, sus influencias, y el proceso creativo.
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JV: ¿Dónde creciste y cómo influyó eso en tu arte?
VMZ: Nací en 1954 en una familia de clase trabajadora en México. En ese momento, las metas de acceso a la educación, las artes, la ciencia y la cultura de la Revolución Mexicana de 1910 seguían vigentes y la gente se aprovechó de esos derechos luchados con tanto esfuerzo. Escuelas públicas, bibliotecas, hospitales y mercados se cubrieron con murales y esculturas de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David A. Siqueiros, Chávez Morado y otros. Los museos y los conciertos de música clásica y folclórica eran baratos, si no gratuitos.
Estaba acostumbrado a ver exposiciones de arte Maya y Tolteca y de arte clásico Europeo. Descubrir la música y el arte modernos y experimentales contemporáneos fue una experiencia que me cambió la vida.
Cuando tenía 6 años, vi una exposición de arte contemporáneo. La primera galería tenía acuarelas modernas. Pregunté por qué estaban allí todos esos cuadros y me dijeron que eran obra de ese artista. La segunda galería tenía fotografías, y volví a preguntar por qué esas fotos estaban en la galería. Nuevamente, la respuesta fue que era obra de ese artista. Cuando entramos en la tercera galería con esculturas de madera, sentí que podía identificarme con las personas que la habían creado. Y luego, me di cuenta de algo; Le pregunté a mi abuela si ser artista era un trabajo como ser bombero, astronauta o ingeniero. La respuesta fue “sí”. Dije: “Yo también puedo hacer eso”, y decidí ser artista en ese momento. Nunca miré hacia atrás.
JV: ¿Cómo es tu proceso creativo?
VMZ: Mi trabajo sintetiza mis intereses por la ciencia, la historia y los elementos tradicionales. Combino flores, comida, plumas, papel, cerámica, piedra, vidrio, metal y tallas de madera con medios contemporáneos, como fotografía, cine, video e instrumentos musicales electrónicos. En mis presentaciones y exhibiciones, combino instalaciones de altares tradicionales mexicanos, pintura mural e instrumentos musicales precolombinos con música electrónica e imágenes proyectadas.
Para mí, el desafío de desarrollar la práctica del arte es la conciencia de que no hay un espectador estático en el arte público.
JV: ¿Qué frena tu creatividad? ¿Qué haces, si es que haces algo, para remediarlo?
VMZ: En 2003, tuve un derrame cerebral… seguido de problemas con mi riñón que requirieron años de diálisis. Pero nada de eso me detuvo. Me concentré en grandes proyectos de arte para ayudarme a salir adelante. Creo que algo malo debe ser usado a tu favor. Y el resultado fue el mejor arte público que he hecho.
JV: ¿La edad (o cualquier otro problema físico) influye en tu proceso creativo y, en caso afirmativo, cómo?
VMZ: Este año tuve cáncer en el ojo. Después del tratamiento y las cirugías, estoy bien, pero he perdido la mayor parte de la vista en el ojo derecho. Todavía puedo hacer mi arte. Recorté mis diseños de papel picado del tacto y la memoria. Mis manos saben qué hacer.
JV: ¿En qué estás trabajando actualmente y qué te impulsa o inspira?
VMZ: Mi residencia artística en el Museo de Arte de Monterey, “NECAUHCAYOTL, Gratitude Memento, Recuerdo de Gratitud”, continúa hasta el 6 de Noviembre.
Los orígenes del día de muertos son una celebración de acción de gracias por los frutos de la cosecha. A través de los altares, expresamos nuestra gratitud a nuestros amados difuntos que han protegido nuestros cultivos de la intemperie. Hacer flores de papel, cortar papel picado, hornear panes especiales y hacer juguetes para los altares son recuerdos que nos dan la oportunidad de agradecer a nuestros seres queridos por el tiempo que compartieron con nosotros durante sus vidas.
Al mismo tiempo, reconocemos nuestra gratitud por estar aquí y ahora.
Este tiempo es nuestro tiempo.
JV: ¿Cuál es tu imperfección favorita?
VMZ: Las imperfecciones o errores en mi arte son oportunidades para probar algo nuevo. La cuestión de si corregirlo o usarlo es obvio para mí. Con el papel picado puedo explorar nuevas formas a partir de un corte diferente. Durante gran parte de mi vida, tuve muy pocos recursos para mi arte. La elección podría ser pintura o comida. En esta realidad, aprendes a usar los errores y aceptar las imperfecciones.
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